如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《珀尔塞福涅》？
19世纪中叶，英国的艺术教育趋于一元，学院推崇文艺复兴时期画家拉斐尔的画法为最高的艺术指导原则，除此之外，一切创新及观念皆被斥为不入流，为了***这种封闭的思想，一群年轻的画家创立了“拉斐尔前派”，罗塞蒂便是其中的代表画家之一，那么，如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《命运女神》？
19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《命运女神》
19世纪初期，欧洲的绘画出现了一个共同的现象，画家们喜欢描绘故事中迷惑男人的命运女神。命运女神的共通点就是：她们具有魔力般致命的吸引力，使男人为了她们，能做出任何事情，其中，英国画家罗塞蒂笔下的油画作品《命运女神》极具代表性，
罗塞蒂的《命运女神》这幅画的***儿是罗塞蒂的好友莫里斯的妻子珍·莫里斯，罗塞蒂为了她，甚至连朋友之情也不顾，把她当作自己的命运女神般狂恋着，罗塞蒂在这幅画中，以眼睛点出脸部神情、嘴唇表现感觉，更重视手的描绘，他认为女性的手极富表情，
罗塞蒂是“拉斐尔前派”代表画家，此流派并非是复古地“回到昔日的艺术”，而是要“回到昔日的正直”，一种素朴、纯粹的绘画态度，回归拉斐尔以前认真观察、如实描摹自然的态度，并重视独自的构想，《命运女神》这幅画，或许在表达着艺术有时也会受到命运的戏弄吧！
罗塞蒂穷其一生，致力于描绘自己理想中的命运女神，他所挑选的***儿拥有许多相似的地方，如长长的黑发、忧郁让人心疼的眼神以及绝美的瓜子脸，罗塞蒂用完美的女人形象来讽刺学院派的“因循保守封闭”的艺术思想；当然了，罗塞蒂的“拉斐尔前派”也为欧洲大陆19世纪末的“新艺术”浪潮带来重大影响。
罗塞蒂作品《命运女神》
罗塞蒂（1828年——1882年）是英国19世纪“拉斐尔前派”非常重要的代表画家，同时，他又是颇有成就的诗人，属于英国艺术史上全能型艺术家之一。
拉斐尔前派是以罗塞蒂为首的英国几个年轻画家，在19世纪中期发起的一场美术改革运动，这几名画家非常推崇文艺复兴时期，油画***拉斐尔之前的艺术风格，对拉斐尔之后的艺术风格嗤之以鼻，因此，他们尊崇的艺术风格被称作“拉斐尔前派”。
《珀尔赛福涅》是罗塞蒂的代表作之一，创作于1874年，取材于古希腊神话故事。
画面整体色调黯淡，只有上部有少许亮光，整个画面的设置颇具象征意味。
画中人物是一个名叫“珀尔赛福涅”的少女，她是农神之女，穿着象征忧郁的深蓝色长衫，她被冥王掳走后，强迫她做了妻子，她虽有不甘却无能为力，表面上只好顺从，内心却犹豫不决。
她手中拿着一颗红石榴，红石榴象征着这场不幸的婚姻，以及冥王的诱惑，如果她吃下这颗红石榴，则代表她彻底顺从了冥王的意志，陷入了诱惑的漩涡，从此与自己的幸福和亲情彻底断开关系。
此时，她把红石榴举在胸前，吃还是不吃，她拿不定主意。她身后的亮光象征着光明、幸福和亲情的召唤，同时对她也有很大的诱惑。她挣扎着，难以做出正确的选择。
《珀尔赛福涅》是一场正义与黑暗的较量，是超我与本我的斗争，甚至在隐喻的层面上是两种艺术道路的分歧。
罗塞蒂是十九世纪最有个性的英国画家兼诗人，是英国拉斐尔前派画家的重要代表。
画面：黑色的背景代表着冥界的世界，珀尔赛福涅身着蓝色的长衫，手中拿着一枝石榴，正在凝神暇想，思念地面上阳光明媚的生活。
意义：石榴子象征着姻缘的不断，而这姻缘又是以沉沦于黑暗王国为代价的；
女郎在光明与黑暗，欲望与贞洁、感性与理性之间犹疑，她左手拿着石榴紧靠胸前，而那只从黑暗中伸出的右手几乎与人体失去平衡，仿佛是来自地狱的邪恶之手，它紧扣住左手，欲将之拉向死亡的深渊。
珀尔赛福涅是宙斯和谷物女神得墨忒耳的女儿。
不过她的母亲看不惯奥林匹斯众神那放纵不羁的风流作派，不希望自己的女儿受到骚扰，便把她藏在人间的一个山洞中。
首先，先来说说作者罗赛蒂：
1848年,拉斐尔前派兄弟会在英国伦敦成立,其开创者及代表人物为罗塞蒂、米莱斯与亨特,在欧洲浪漫主义兴起的背景下,他们反对学院派因循守旧的画风,他们的作品风格细腻唯美,非常富有诗意。包括罗塞蒂在内的拉斐尔前派画家善于运用唯美感伤的艺术表达手法从中捕捉和抒发人在社会与自然中的精神、感情。作者罗赛蒂非常喜欢诗人但丁，而且仔细研究过，作品中的诗性表达是其一大特点。
其次看作品《泊尔塞福涅》画中的内容~希腊神话中冥界的王后，是众神之王宙斯和农业女神德墨忒尔的女儿，被哈迪斯***到冥界成为王后。在希腊艺术中珀尔塞福涅一般被画在大地上时，是一个身穿长袍，抱着收割的稻穗或者麦穗，庄重微笑的少女；但在阴间，却是一位铁石心肠的女王。
罗赛蒂的作品值得一提的是，多数画作中女性的“烈焰红唇”非常吸睛，《泊尔塞福涅》这幅画，可以说是画了一位烈女子，希腊神话中奥德修斯等人来到冥界的时候，不敢直呼其名。这让我想到了我国东晋画家顾恺之的《女史箴图》，为古代先贤圣女造像，劝诫和警示后世，著作《女史箴》被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇而流传甚广，顾恺之的画作《女史箴图》也被后世奉为古代人物画的经典。
《珀尔塞福涅》 作者罗赛蒂还为这幅作品作一首题画诗：
远远地，有光，带来冷冷的欢欣
在墙边消隐，一闪而不再
终止在深锁我的宫门
远远地，厄娜的花儿开放凄凉
悲伤的果子，一旦品尝，禁梏我终生
你好亲，很开心回答你的问题。
罗塞蒂，是西方美术史，拉斐尔前派油画流派的创始人，拉斐尔前派的核心画家。
拉斐尔前派油画流派，是西方美术史上，19世纪诞生于英国的一个油画流派。
如果说，文艺复兴油画流派的创作，其文化根基是古希腊宗教神话故事。
19世纪诞生于法国的浪漫主义油画流派，创作的文化根基是取材于中世纪的***故事，从但丁，莎士比亚，拜伦的文学作品中创作灵感。
而拉斐尔前派的画家们，创作同样取材于圣经故事，文学著作，表达一种淳朴，怀旧，象征唯美的绘画格调，反对工业化资本主义机器的生产和繁华的生活危机，提倡回到拉斐尔之前，中世纪传统的画风，乔托纯朴，清新的绘画风格。
拉斐尔画家，多喜爱文学，喜欢用画笔表达文学故事，戏剧。
画家罗塞蒂也是如此，罗塞蒂从小深受家族浓厚的文学氛围的熏陶，所以罗塞蒂的绘画作品，都以感伤的神话和文学作品为灵感创作。
罗塞蒂的代表作《帕尔塞弗涅》，又名《命运女神》，同样取材于希腊神话故事，但是，罗塞蒂是以妻子为***，塑造了希腊神话中的冥后，帕尔塞弗涅的形象
但丁的初恋情人名字？
但丁的初恋情人是贝阿特丽***
美丽的贝阿特丽***（1265-1290）但丁.加百列.罗塞蒂（1828-1882）的作品，表现但丁的爱人有一次进入着迷的超现实状态，看见了一些幻象：右边是但丁自己，盯着左边的爱神，一个日晷标明贝阿特丽***的死期，那只红色的鸽子象征着爱与死，而它衔来的罂粟花暗指***。
如何欣赏及评价法国画家安格尔的油画《拉斐尔与弗纳利娜》画风？
你好亲，很开心回答你的问题
画家安格尔，是西方美术史上，19世纪新古典主义油画流派的重要代表画家
对于新古典主义油画流派的创作思想，无疑是延续古典主义油画风格的美学思想，创作模式
既然新古典主义主义油画流派的创作风格，美学法则，所以安格尔作为新古典主义油画流派的画家，肯定会大量研究文艺复兴时期，其古典油画的造型，风格，美学思想，然后发展成为新古典主义风格
画家安格尔，特别崇拜文艺复兴三杰之一拉斐尔的作品
于是创作了作品《拉斐尔与弗纳利娜》
安格尔画笔下的《拉斐尔与弗纳利娜》，是拉斐尔和情人弗纳利娜爱情的见证
对于每一个画家而言，自己心目中的女神，是自己艺术创作的源泉和灵感
如果说，英国拉斐尔前派画家罗塞蒂，其心目中的缪斯女神是希达尔
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